Yasmine Hugonnet wurde 1979 in Montreux geboren und verbringt ihre Zeit zwischen Lausanne und Paris. Einen Teil ihrer Kindheit – im Alter von drei bis sechs Jahren – verbrachte sie in Mali. Nach ihrer Rückkehr in die Schweiz nimmt sie Ballettunterricht und zieht als Teenager nach Paris, um am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse zeitgenössischen Tanz zu studieren. Zu ihren Interessen gehören Kontaktimprovisation, Butō und Komposition. Von 2003 bis 2004 erforschte sie im Rahmen des Dance Unlimited-Masterstudiengangs für Choreografie in den Niederlanden den Begriff der Präsenz. 2009 gründete sie ihre Gruppe Arts Mouvementés und kreierte mehrere Soloshows, darunter Le Récital des postures, das 2017 mit dem Schweizer Tanzpreis in der Kategorie «Aktuelles Tanzschaffen» ausgezeichnet wurde. Seit 2018 werden ihre Werke vom Théâtre de Vidy koproduziert. Yasmine Hugonnet/Arts mouvementés profitiert derzeit von einem Dreijahresvertrag mit der Stadt Lausanne und dem Kanton Waadt.
Yasmine Hugonnet, Radouan Mriziga
La Manufacture: Graduation Show
Die Student:innen der Klasse G präsentieren ihre Abschlussvorstellung, ein Programm in zwei Teilen, die jeweils aus einer Originalkreation von 30 bis 40 Minuten bestehen.
In diesem Jahr haben die Choreograf:innen Yasmine Hugonnet und Radouan Mriziga die Tänzer:innen der Klasse G bei ihrer Abschlussvorstellung begleitet. Diese schliesst traditionellerweise den Bachelor-Abschluss im zeitgenössischen Tanz ab.
Der Prozess für die Abschlussvorstellung umfasst eine Schaffensphase während des akademischen Jahres mit den Gastchoreograf:innen, gefolgt von einer Residenz in einem professionellen Veranstaltungsort, an dem die Premiere stattfindet, und endet mit einer Tournee durch mehrere Veranstaltungsorte in der Schweiz und im Ausland.
Yasmine Hugonnet: Empathic chamber
Vom Kopieren zur Empathie, was sind die Bewegungen? Ist es das, worum es uns allen geht? Das Stück spielt mit der Sehnsucht nach Gemeinsamkeit, in der Sprache, im Raum. Es will den Erfindungsreichtum und die Schönheit des Zustands teilen, in dem wir uns befinden, wenn wir lernen, oder in einem Prozess der Aneignung. Es ist zum Beispiel eine Komposition aus zwei unterschiedlichen Präsenzen: eine Person, die sich in das Abenteuer der Geste stürzt, um Bewegung zu erzeugen, d.h. eine Person, die die Quelle ist. Und eine andere Person, ein einfühlsames «Double», das sich auf der gesamten kreativen Skala bewegen kann, das sich zwischen nicht teilnehmender Beobachtung und formaler, vollkommen getreuer Nachahmung der Sprache der Quelle bewegen kann. Was erkenne ich, was will ich will ich mir zu eigen machen? Ziel ist es, die Fragen zu untersuchen, die mit der Aneignung der Sprache einer anderen Person durch affektive und mimetische Empathie verbunden sind: Die entstehende Geste wahrnehmen, ihr nachgehen, sie ableiten, ihr vorausgehen, sie hervorrufen... Die Performance stützt sich auf die Instrumente meiner laufenden Forschung über die Gleichzeitigkeit von Unbeweglichkeit und Bewegung, Aufmerksamkeit und der Praxis der Gegenseitigkeit. Es wird Teil einer Reihe von Arbeiten zum Thema Empathie sein.
Radouan Mriziga: Al-Monboso
In unserer modernen Zeit gibt es eine wachsende Tendenz, wilde Landschaften wie Berge, Wälder, Ozeane oder Wüsten, lediglich als Kapitalquellen zu betrachten. Über Jahrhunderte hinweg dienten diese Landschaften jedoch sowohl als Zufluchtsort als auch als endlose Inspiration für die Kunst, die Philosophie und die Wissenschaft. Durch das Beobachten und Lernen von Gemeinschaften, die eine enge Beziehung zu diesen Landschaften haben, und ein Wissen durch Spiritualität, Kunst, Philosophie, Kunsthandwerk und Wissenschaft entwickelt haben, wollen wir uns diesen Naturräumen mit der Perspektive derer nähern, die sie immer noch als Quellen des Wissens und der künstlerischen Inspiration betrachten.
Unsere Reise wird sich speziell auf Berge konzentrieren und untersuchen, wie sie sowohl romantische als auch politische Räume symbolisieren. So werden wir uns beispielsweise mit der bedeutenden Rolle befassen, die Berge im Laufe der Kunstgeschichte gespielt haben, wie sie weiterhin als Quellen der Spiritualität und Inspiration für viele Künstler:innen (wie in der romantischen Kunst), aber auch als Orte der Reflexion und Kontemplation in verschiedenen religiösen Traditionen dienen. Berge haben auch eine politische Dimension: Sie bieten Zuflucht und natürlichen Schutz in Zeiten von Konflikten und Unterdrückung und fungieren als Widerstandshochburgen für Gemeinschaften, die die städtischen Behörden herausfordern.
Ausgehend von Tänzen, Mythologien, Geschichten, Gedichten, Musik, Gemälden, Liedern und Rhythmen, die aus diesen Landschaften stammen oder von ihnen inspiriert sind, werden wir gemeinsam Choreografien entwickeln. Diese Choreografien zielen darauf ab, einen künstlerischen Beitrag zu den laufenden Diskussionen über die Hierarchie des Wissens, das Teilen von Wissen und die aktuelle Beziehung zwischen Kunst und unserer ökologischen Umwelt zu leisten.
- Bühne 1
Tanzhaus Zürich
Wasserwerkstrasse 127a
8037 Zürich
- Rollstuhlgängig
- Nonverbal, ohne gesprochenen Text
- Ab 14 Jahren
20:00 — 21:30
20:00 — 21:30
Choreografie Yasmine Hugonnet, Radouan Mriziga
Choreografie-Assistent:innen Krisztina Abrànyi, Bilal El Had
Mit den Tänzer:innen der Klasse G Sira Aymerich i Besalú, isam // Isabela Del Carmen Abad Montalvo, Alice Gratet, Baptiste Homère, Cyan Huescar, Gaëlle Jeanbourquin, Annaïk Juan-Torres, Paula Ramis Muñoz, Nyala Simpson, Jasmin Sisti, Adina Voldrabova, Judit Waeterschoot
Licht und Technische Leitung Nicolas Berseth
Sound und Video Zineb Rostom
Kostüme Lise Beauchamps
Fotos Gregory Batardon
Thanks to Florine Bugnon and Robert Avery for the Farandole de Courtepin
Produktion La Manufacture - Haute école des arts de la scène
Mit der Unterstützung von Music and Performing Arts Department of the HES-SO
Radouan Mriziga ist Tänzer und Choreograf aus Brüssel. Ursprünglich stammt er aus Marrakesch, wo er seine Tanzausbildung begann, die er in Tunesien und Frankreich fortsetzte, bevor er sein Studium am P.A.R.T.S in Brüssel abschloss. Im Jahr 2013 begann er seine Forschung als Artist-in-Residence am Moussem Centre nomade des arts (Belgien). Dort arbeitete er an seinem ersten Solo 55, gefolgt von einer Gruppenchoreografie 3600 im Jahr 2016 und 2017 von 7, dem dritten Teil der Trilogie. Diese von Moussem produzierte Trilogie erforscht die Beziehung zwischen Choreografie, Konstruktion, islamischer Kunst, Handwerk und Architektur und stellt den Menschen als einen Akt des Gleichgewichts zwischen Intellekt, Körper und Geist dar. Von 2017 bis 2021 ist Radouan Mriziga zu Gast am Kaaitheater in Brüssel.
